Светослава Вутур

Дата рождения:
04/01/87
Страна, обл. (город):
Московская обл (Москва)
Возраст:
30
Пол:
♀женщина
Знак зодиака:
♐ Стрелец
Семейный статус:
Женат/Замужем
Цель знакомств:
дружба, переписка, путешествия, занятие спортом, совместный отдых
Духовные взгляды:
Йога, Создание Родового поместья
Вредные привычки:
Отношение нейтральное
Вид питания:
Веганство
Деятельность:
живопись и не только...
Мои цели:
Как человек творческий и добродушный, я хочу через творчество привнести в мир что-то хорошее и доброе.
Немного о себе:
Живу и творю, люблю наш прекрасный мир!!!
Вдохновляющая меня музыка:
Этнические флейты.
Любимые фильмы:
"Блистающий мир", "Дети капитана Гранта", кое-что из фантастики...
Основная цель регистрации:
общение с позитивными творческими людьми и развитие моей группы - ХУДОЖНИКИ ЖИЗНИ
Какие качества характера тебе нравятся в людях?:
люди, которые любят жизнь и вдохновляют на это других
На какие темы ты любишь разговаривать?:
творчество в разных его проявлениях - от ремесла до искусства
Что тебе поднимает настроение?:
душевные фильмы, общение с людьми, солнечная погода
Что бы тебе хотелось изменить в мире и что для этого нужно сделать?:
меньше БЕЗобразного, а больше красивых и добрых ОБРАЗОВ
Как ты любишь отдыхать?:
нравится путешествовать на машине летом, останавливаясь в палатке на природе, где захочется
Каким навыкам или умениям тебе хочется научиться?:
создавать вдохновляющие образы
Что нужно сделать людям чтобы улучшить экологическую обстановку на Земле?:
понять, что эта прекрасная зелёная планета у нас одна, и не стоит её добивать, а потом на Марс улетать
Что тебе точно нужно для счастья?:
творить и вдохновлять!!!
Какие подарки тебе нравятся?:
полезные и натуральные
Твоё отношение к детям?:
замечательное))
Где тебе хочется жить и почему?:
в окружении природы и гор
Дом твоей мечты и почему именно такой?:
деревянный сруб рядом с озером
Что значит для тебя семья?:
процветание и благодать в семье = процветание и благодать в мире
Нравится ли тебе выращивать растения и какие?:
съедобные и цветы
Твоя любимая пора года и почему?:
каждая пора года по своему прекрасна
В каких экологических проектах тебе было-бы интересно поучаствовать?:
помочь людям открывать их творческий потенциал
Сообщества пользователя: 

Мои новости

Простая женская красота в картинах Daniel Ridgway Knight

Daniel Ridgway Knight - американский художник, родился в Филадельфии, с успехом окончил школу изящных искусств в Париже, а затем работал в частной студии Мейсонье.


После 1872 г. жил во Франции в собственном доме-студии. Его картины выполнены в различных жанрах: пейзаж, портрет, цветочные темы и историческая живопись. Цикл портретов крестьянских женщин, написанный художником, имел большой успех. Даниэль Р. Найт умер в Париже 9 марта 1924 года.
Какая прелесть его женские портреты. Простые труженицы, молодые, красивые, задорные, влюбленные, представлены художником в его бесчисленных картинах. Словно Гимн простой женщине, женской Красоте…Такое надо видеть. И тогда красота глянцевых красавиц, померкнет перед Красотой простых женщин. Где бы не отражал их художник- в быту, на отдыхе, в работе, на природе- везде они прекрасное Создание Природы….

Яркие пейзажи Дэ Ким Чуна

Корейский художник Дэ Ким Чун (Dae Chun Kim) создает восхитительно насыщенные и яркие пейзажи, которые излучают уют и тепло.


Европейские пейзажи это излюбленная тема художника, особенно в Средиземном море и английские сады.
Dae Chun Kim окончил Университет Hong-Ik по специальности живопись маслом. Пишет свои картины уже в течении 30 лет. На его счету многочисленные награды и выставки, в том числе в художественной галерее Hyundai, Корея, в галереях Лондона, Бирмингеме, и др.

Картины учёного-востоковеда и художника Н. Рериха

Художник, ученый, путешественник, общественный деятель, писатель, мыслитель - Николай Константинович Рерих родился 9 октября 1874 года в Петербурге в семье известного нотариуса Константина Федорови

ча Рериха.
С детских лет его влекли живопись, археология, история и, прежде всего, богатейшее культурное наследие Востока. Все это, слитое воедино, позже дало удивительный результат и сделало творчество Николая Константиновича уникальным и ярким.
По окончании гимназии Карла Мая в 1893 г. Николай Рерих одновременно поступает на юридический факультет Петербургского университета (закончил в 1898 г.) и в Императорскую Академию художеств. С 1895 года занимается в студии знаменитого Архипа Ивановича Куинджи. В это время он тесно общается с известными деятелями культуры того времени – В.В. Стасовым, И.Е. Репиным, Н.А. Римским-Корсаковым, Д.В. Григоровичем, С.П. Дягилевым.
В 1897 году Н.К. Рерих окончил Петербургскую Академию художеств и его дипломная картина «Гонец» была приобретена известным собирателем произведений русского искусства П.М. Третьяковым.
Уже в 24 года Николай Константинович становится помощником директора Музея Императорского Общества Поощрения Художеств и одновременно помощником редактора художественного журнала «Мир искусства».
В 1899 году он знакомится с Еленой Ивановной Шапошниковой, ставшей для него верной спутницей и духовной соратницей на всю последующую жизнь. Единство взглядов и глубокая взаимная симпатия очень быстро переросли в сильные и трепетные чувства, и в октябре 1901 года молодые люди поженились. Всю свою жизнь они пройдут рука об руку, творчески и духовно дополняя друг друга. Елена Ивановна разделит все устремления и начинания Николая Константиновича. В 1902 г. у них родится сын Юрий, будущий ученый-востоковед, а в 1904 г. – Святослав, который изберет ту же стезю, что и отец.
В своих книгах Н.К. Рерих называл Елену Ивановну «вдохновительницей» и «другиней». Ей первой он показывал каждую новую картину и высоко ценил ее художественную интуицию и тонкий вкус. Многие полотна художника были созданы на основе образов, мыслей и творческих озарений Елены Ивановны. Но ее замыслы были не только в его картинах – трудно назвать хотя бы одну область в деятельности Н.К. Рериха, где бы их не было. За каждым творческим действием Николая Константиновича, за его стихами и сказками, за его картинами и поездками будет всегда стоять Елена Ивановна. По свидетельству С.Н. Рериха: «Сотрудничество Н[иколая] К[онстантиновича] и Е[лены] И[вановны] было редчайшей комбинацией полнозвучного звучания на всех планах. Дополняя друг друга, они как бы сливались в богатейшей гармонии интеллектуального и духовного выражения».
В 1903 – 1904 гг. Н.К. Рерих вместе с женой совершает путешествие по древнерусским городам России. Они побывали более чем в 40 городах, известных своими древними памятниками. Целью этой «поездки по старине» было изучение корней русской культуры. Результатом путешествия стала не только большая серия картин художника, но и первые статьи Н.К. Рериха, в которых он одним из первых поднял вопрос об огромной художественной ценности древнерусской иконописи и архитектуры.
К этому же периоду относятся и работы художника на религиозные темы, исполненные в виде росписей и эскизов мозаик для российских храмов.
Многогранный талант Николая Константиновича Рериха ярко проявился в его работах для театральных постановок. Во время знаменитых «Русских сезонов» С. Дягилева в оформлении Н.К. Рериха проходили «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» Бородина, «Псковитянка» Римского-Корсакова, балет «Весна священная» на музыку Стравинского. Благодаря Елене Ивановне Николай Константинович познакомился с трудами выдающихся мыслителей Индии – Рамакришны и Вивекананды, с литературным творчеством Р. Тагора, вместе они изучали Упанишады.
Знакомство с философской мыслью Востока нашло свое отражение в творчестве Н.К. Рериха. Если в ранних картинах художника определяющими сюжетами являлась древняя языческая Русь, красочные образы народного эпоса, первозданное величие еще не тронутой природной стихии («Город строят», «Идолы», «Заморские гости» и др.), то уже с середины 1900-х годов тема Индии и Востока все чаще звучит на его полотнах и в литературных произведениях.
В 1916 году из-за тяжелой болезни легких Н.К. Рерих по настоянию врачей вместе с семьей переезжает в Финляндию (Сердоболь), на побережье Ладожского озера. Близость к Петрограду позволяла время от времени выезжать в город на Неве и заниматься делами Школы Общества Поощрения Художеств. Однако после революционных событий 1917 года Финляндия закрыла границы с Россией и Н.К. Рерих с семьей оказался отрезанным от Родины.
В 1919 году, получив приглашение из Швеции, Николай Константинович едет с выставками по странам Скандинавии, а осенью того же года он принимает приглашение С.П. Дягилева оформить в Лондоне русские оперы на музыку М.П. Мусоргского и А.П. Бородина и выезжает с семьей в Англию.
В 1920 году Н.К. Рериху приходит предложение от директора Чикагского института искусств организовать большое выставочное турне по 30 городам США. Николай Константинович принимает это приглашение и вместе с семьей покидает Лондон.
Н.К. Рерих входил в плеяду тех немногих мыслителей XX века, которые глубоко понимали истинное значение Культуры, ее определяющую роль в развитии человечества. «Культура покоится на Красоте и Знании», – писал он. И повторял известную фразу Достоевского с небольшой поправкой: «Осознание Красоты спасет мир». В этой формулировке заключен практически весь смысл космической эволюции, которая идет от хаоса к порядку, от простого к сложному, от системы к Красоте. Красота познается человеком лишь через Культуру, неотъемлемой частью которой является творчество. Об этом говорилось и в книгах Живой Этики, непосредственное участие в создании которых принимали Рерихи. Елена Ивановна записывала, а Николай Константинович увековечивал космические идеи Живой Этики в прекрасных художественных образах.
Воплощая эти идеи, Н.К. Рерих развернул в Америке широкую культурно-просветительскую деятельность. В ноябре 1921 года в Нью-Йорке открылся Мастер-Институт Объединенных Искусств, главной целью которого было сближение народов через культуру и искусство. Почти одновременно с ним в Чикаго было учреждено объединение художников «Соr Ardens» («Пылающие сердца»), а в 1922 году возник Международный культурный центр «Corona Mundi» («Венец Мира»). В ноябре 1923 года распахнул свои двери нью-йоркский Музей Николая Рериха, содержащий богатейшую коллекцию картин художника. Основанные Николаем Константиновичем Рерихом учреждения стали крупными очагами культуры в Америке, объединив вокруг себя многих видных деятелей искусства.
Тогда же, в 1923 году, сбывается заветная мечта мастера – 2 декабря Н.К. Рерих и его семья прибывают в Индию. Здесь начинается подготовка к самому важному путешествию в жизни великого художника – экспедиции по труднодоступным районам Центральной Азии. Эти районы давно привлекали внимание Н.К. Рериха не только как художника, но и как ученого, которого интересовал ряд проблем, связанных с мировыми миграциями древних народов и поиском общего источника славянской и индийской культур. Помимо чисто научных целей, экспедиция несла важную эволюционную задачу. Сложнейший маршрут экспедиции проходил через Сикким, Кашмир, Ладак, Китай (Синцзян), Россию (с заездом в Москву), Сибирь, Алтай, Монголию, Тибет, по неизученным областям Трансгималаев. Значение и результаты этой уникальной экспедиции до сих пор по достоинству не оценены современной географической наукой. А между тем, осуществив мечту Пржевальского и Козлова, экспедиция Николая Константиновича Рериха явилась триумфом русских исследований Центральной Азии. По уникальности маршрута и собранным материалам она по праву может претендовать на особое место среди крупнейших экспедиций ХХ века. Путешествие продолжалось с марта 1925 по май 1928 года. Впервые были отмечены на картах десятки новых горных вершин и перевалов, открыты археологические памятники, найдены редчайшие манускрипты. Был собран огромный научный материал, написаны книги («Сердце Азии», «Алтай – Гималаи»), создано около пятисот картин, на которых художник увековечил мир особенный и удивительный, мир высокой красоты.
По окончании экспедиции в июле 1928 г. Н.К. Рерих основывает Институт Гималайских исследований «Урусвати», что в переводе с санскрита означает «Свет Утренней звезды». Там же, в долине Кулу, в Западных Гималаях, Николай Константинович и его семья находят свой дом. Здесь, в Индии, и пройдет последний период жизни художника.
В 1934 – 1935 годах Николай Константинович Рерих возглавляет экспедицию в районы Внутренней Монголии, Маньчжурии и Китая, организованную Министерством земледелия США с целью изучения засухоустойчивых растений. В то время, когда он находился в экспедиции, президент нью-йоркского Музея Николая Рериха и доверенное лицо Н.К. Рериха, американский бизнесмен Луис Хорш, подделав документы и оклеветав своего Учителя, незаконно овладевает пакетом акций, принадлежавших Музею, и объявляет себя его владельцем. Он тайно вывозит картины, часть из которых оставляет себе. Большинство полотен были пущены с молотка и до сих пор украшают частные собрания американских коллекционеров. Через некоторое время преданные Рерихам сотрудники приобрели новое помещение для Музея и выкупили значительную часть картин.
Н.К. Рерих продолжает свою международную культурную деятельность. В своих философско-художественных очерках он создает совершенно новую концепцию Культуры, основанную на идеях Живой Этики. Культура, по мнению Н.К. Рериха, тесно связана с проблемами космической эволюции человечества и является «величайшим устоем» этого процесса.
В широкое понятие Культуры Н.К. Рерих включал синтез лучших достижений человеческого духа в области религиозного опыта, науки, искусства, образования. Именно Николай Константинович Рерих впервые сформулировал принципиальное отличие Культуры от цивилизации. Если Культура имеет отношение к духовному миру человека в его творческом самовыражении, то цивилизация есть лишь внешнее обустройство человеческой жизни во всех ее материальных, гражданских аспектах. Отождествление цивилизации и Культуры, утверждал Николай Константинович, приводит к путанице этих понятий, к недооценке духовного фактора в развитии человечества. «Богатство само по себе еще не дает Культуры. Но расширение и утончение мышления и чувство Красоты дают ту утонченность, то благородство духа, которым и отличается культурный человек. Именно он может строить светлое будущее своей страны». Исходя из этого, человечество не только должно развивать Культуру, но и обязано ее защищать.
В 1930-е годы, предчувствуя наступающую угрозу войны, Н.К. Рерих разрабатывает проект специального Пакта по охране культурных ценностей во время войн и гражданских междоусобиц. Пакт Рериха заключал в себе большое воспитательное значение. «Пакт для защиты культурных сокровищ нужен не только как официальный орган, но как образовательный закон, который с первых школьных дней будет воспитывать молодое поколение с благородными идеями о сохранении истинных ценностей всего человечества». Эта культурная инициатива была поддержана в самых широких кругах мировой общественности. Идею художника приветствовали Р. Роллан, Б. Шоу, Р. Тагор, А. Эйнштейн. Подписание Пакта состоялось 15 апреля 1935 года в Белом Доме в Вашингтоне. Первоначально документ был ратифицирован 21 страной американского континента. Впоследствии, в 1954 году, Пакт Рериха лег в основу Гаагской «Международной конвенции о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта», а предложенный Н.К. Рерихом специальный флаг, Знамя Мира, объявляющий объектом неприкосновенности все сокровища культуры и искусства, и по сей день развевается над многими культурными и просветительскими учреждениями во всем мире.
С самых первых дней Второй мировой войны Николай Константинович Рерих использует все возможности, чтобы помочь Родине, даже находясь вдали от нее. Вместе с младшим сыном С.Н. Рерихом он устраивает выставки и продажу картин, а все вырученные деньги перечисляет в фонд Красной Армии. Пишутся многочисленные статьи в газетах, проходят выступления по радио в поддержку советского народа. Нет ни одной ноты уныния и растерянности. Даже в самые критические дни войны – только уверенность в победе русского народа: «Спорили мы со многими шатунами, сомневающимися. Лжепророки предрекали всякие беды, но всегда говорили мы: «Москва устоит!», «Ленинград устоит!», «Сталинград устоит!». Вот и устояли! На диво всему миру выросло непобедимое русское воинство!», – писал Николай Константинович в статье «Слава» в 1943 году.
В эти грозные для России годы художник в своем творчестве вновь обращается к теме родной земли. В этот период он создает целый ряд картин – «Князь Игорь», «Александр Невский», «Партизаны», «Победа», в которых, используя образы русской истории, предрекает победу русского народа над фашизмом.
Очерки и письма Николая Константиновича в этот период как никогда призывают к человеческому единению и содружеству. Самое главное, утверждает Н.К. Рерих, заключается в нас самих, в силе нашего духа, в нашей внутренней культуре, основой которой являются добросердечие, стремление к знанию и почитание Красоты.
Эти призывы никогда не были отвлеченными. На этих принципах строились не только искусство и литературное творчество Н.К. Рериха, но и вся его жизнь. Свидетельства современников, помимо восхищения многогранностью творческого гения, передают нам образ человека целеустремленного, поражающего своей необыкновенной духовной силой, внутренней гармонией, а также необычайной терпимостью к воззрениям других людей.
О мировом признании русского художника свидетельствует тот факт, что более ста институтов, академий, научных корпораций, культурных учреждений во всем мире избрали его своим почетным и действительным членом. С огромным уважением относились к художнику и в самой Индии – с Николаем Константиновичем были лично знакомы известные индийские философы, ученые, писатели, общественные деятели. Многие простые индийцы почитали его как великого мудреца.
Признание заслуг в общественной, научной и художественной деятельности Н.К. Рериха ни в коей степени не повлияло на его отношение к Родине. Он всегда оставался патриотом и российским гражданином, имея при себе лишь один паспорт – России. Мысль о возвращении на Родину не покидала Н.К. Рериха никогда. Сразу же по окончании войны художник запросил визу на въезд в Советский Союз. Но его намерениям не суждено было осуществиться – в самый разгар приготовлений, 13 декабря 1947 года, он уходит из жизни, так и не узнав, что в визе ему отказали…
На месте погребального костра, перед ликом величественных снежных вершин был установлен большой прямоугольный камень, на котором была высечена надпись: «15 декабря 1947 года здесь было предано огню тело Махариши Николая Рериха – великого русского друга Индии. Да будет мир».

Теги:

Дао медведя в картинах Роберта Бисселла (Robert Bissell)

Медведи удивительные животные, они живут в целом довольно мирной спокойной жизнью, когда находятся в дикой природе.

И, кстати, мало кто знает но строение скелета медведя очень похоже на строение скелета человека. А есть даже упоминания в легендах, что медведи были намного разумнее. И хотя сейчас медведи выглядят просто как и многие другие животные, они не так просты. Возможно это и хотел отразить в своих картинах Роберт Бисселл.
Роберт Бисселл (Robert Bissell) вырос в сельской местности в Англии, работал коммерческим фотографом. Сейчас живет в Калифорнии (США) и увлекается рисованием. Его образные картины из жизни животных очень необычны, ведь на самом деле он изображает на них человеческие чувства.

Доброе детство в картинах Дональда Золана.

Американского художника Дональда Золана (Donald Zolan) можно назвать одним из самых добрых, позитивных и чувственных современных живописцев.

Ведь такие картины, которые выходят из-под его кисти, способен творить только очень чуткий человек с большим и любящим сердцем.
"Я люблю маленьких детей, как загораются их глаза, с волнением, как они пробуждаются к окружающему их миру. Это чудесное время жизни, заполненое удивлением. Время, когда каждое новое открытие является магическим моментом".
Дональд Золан, художник в пятом поколени, проявил интерес к рисованию, когда ему было около 4-5 лет. И несмотря на то, что все дети в этом возрасте обожают возиться с красками и фломастерами, к 10 годам у него стали получаться достаточно профессиональные работы.
В 13 лет он даже умудрился выиграть престижный Чикагский конкурс, где премией была стипендия одного из художественных вузов города. С тех пор Дональд Золан не расстается с мольбертом, а его вдохновением по-прежнему являются картинки из счастливого детства.

Лето продолжается в картинах Алана Гиана

Алан Гиана родился и вырос в Коннектикуте, Алан всегда хотел быть художником.


Его уникальный и красочный стиль сделал его одним из самых популярных сегодня живописных художников. Его произведения появились на обложках книг, журналов, детских игр, музыкальных компакт-дисках, и были опубликованы в ряде книг и журналах для демонстрации лучших в традиционной и цифровой аэрографии иллюстрации.
Работы этого мастера изображений получили множество наград, в том числе Pro-Comm Премии образцово-показательного Бизнес-ассоциации Маркетинга, премьер-министр Печати Награда Полиграфической Промышленности США. Картины Алана были выставлены в многочисленных галереях и выставках по всей стране, В том числе Delaware Art Museum.

Любовь Алана к природе и морю всегда была большой частью его жизни. Свою признательность за ту красоту, которая окружает нас, даже в наших собственных дворах, играет важную роль в создании произведения искусства. Его картины это красочные пути очаровательных загородных закоулков, спокойствие прибрежных вод, и пленительные рождественские сцены. Он изображает те места, где можно отвлечься на минуту и оценить все красоты вокруг нас.

Вдохновение природой с художником Egidio Antonaccio

Художник Egidio Antonaccio по происхождению итальянец. Родился в 1954 году в Castelluccio, Италия.

Закончил институт Изобразительного искусства в своем родном городе, а затем в 1978 году академию изящных искусств во Флоренции и переезжает в Соединенные Штаты. Горы, солнечные долин и тенистые склоны холмов стали неисчерпаемым источником вдохновения для художника. Каждая его картина наполнена благодатью и удивительной силой.

Яркое лето в пейзажах Anthony Casay.

Художник родился в 1942 году в Мадриде в семье музыкантов симфонического оркестра.

Когда ему было 8 лет, вся семья переехала в Мехико, где он начал рисовать, участвовал в конкурсах и даже сыграл в телесериале. В 13 лет он получил первый приз на национальном конкурсе, а в 17 начал сотрудничать с телевидением в производстве обучающих и развлекающих телепрограмм.

Закончив учебу и получив степень по дипломатическим и политическим наукам (интересно как это?))), Casay получил назначение консулом Мексики в Лос -Анджелес , штат Калифорния.

Именно тогда он начал писать морские пейзажи . Работы Энтони Casay начали быстро продаваться на территории США. В настоящее время его работы находятся во многих частных собраниях (например в королевской семье Ирана), в музеях (таких как Лондонская галерея Harrods).

Прекрасные пейзажи Айдемира Саидова

Живописец Айдемир Саидов родился в городе Тихорецке Краснодарского края 29 марта 1979 года в семье художника. В 2000 году окончил Краснодарское художественное училище.

В 2006 году окончил СпбГАИ живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина , мастерская живописи О.А Еремеева (академия художеств). В настоящее время художник живёт и работает в Санкт-Перербурге. Айдемир Саидов - признанный мастер классической школы письма, ему интересно работать в разных жанрах : натюрморт, фигуратив. Последнее время художник плодотворно работает в жанре пейзажа.Его горы, окутаные магическим сиянием солнца, восхищают зрителя непревзойдённым талантом!Живопись Айдемира Саидова наполнена поэтическим звучанием.

Теги: